XIII Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil


Con el fin de promover la creación de obras literarias para niños y jóvenes, el Grupo Anaya tiene abierta la convocatoria para el XIII Premio de Literatura Infantil y Juvenil dirigido a la creación de obras en lengua española para lectores de ocho a doce años. 

El Premio entregara un único estimulo de 12.000 Euros, que el ganador recibirá en concepto del anticipo de derechos de autor. Las obras propuestas deberán contribuir a formar la personalidad de los lectores, promover su integración social y difundir los valores propios de una sociedad democrática. 

Podrán participar en el premio escritores de todo el mundo, que presenten obras acordes al lenguaje de la literatura infantil y juvenil, escritas en castellano, originales, inéditas, no publicadas ni difundidas y que no hayan sido premiadas con anterioridad en otros concursos. 

El plazo de recepción de propuestas se cierra el próximo 15 de septiembre de 2015

Más información, bases y condiciones: 


Entrevista con el escritor Michel Tournier

Entrevista con el escritor Michel Tournier
Imagen tomada de www.lefigaro.fr

"Los mejores escritores son aquellos que escriben tan bien que incluso un niño puede leerlos".
Michel Tournier

El pequeño Viernes

Llegamos a la estación del tren de cercanías y, al poco tiempo, apareció el coche de Michel Tournier. Nos acogió tan amablemente que parecía que no era nuestra primera visita a la rectoría de su pueblo en la que vive y escribe desde hace más de treinta años. El contraste entre nuestra admiración y su sencillez era llamativo.

Michel Tournier es uno de los grandes de la literatura. Y no será porque haya escrito mucho. Al revés, más bien ha sido poco; siempre se ha tomado su tiempo, además de empezar a escribir tarde. Sus dos primeras novelas, Viernes o los limbos del Pacífico y El Rey de los Alisos, consiguieron dos de los premios más prestigiosos en Francia. Y su Viernes o la vida salvaje es uno de esos libros que niños y adultos deberían tener entre las manos por lo menos una vez en la vida.

Tournier es un escritor-filósofo que siempre ha buscado grandes temas para hacer reflexionar al lector, sea cual fuere la edad de éste. Y esto es lo que también le distingue de otros escritores. Ha habido muchos «Viernes» en la literatura desde que Defoe creara el personaje de ficción que se fue convirtiendo en símbolo, en arquetipo humano y en mito literario a lo largo de la historia. Y Tournier no sólo tuvo la osadía de escribir un Viernes sino que escribió dos: uno más atormentado, dubitativo, reflexivo, más lleno de palabras; el otro, desnudo, más sencillo, conciso en su lenguaje y su pensamiento, destinado a ser leído y entendido por todos, incluso también por los niños. En toda su obra se advierte, de alguna manera, el influjo de esos «Viernes».
Entrevista con el escritor Michel Tournier

¿Qué le impulsó a recrear la obra de Defoe en dos versiones?

Mi objetivo era ser filósofo, no escritor; pero cuando fracasé en la oposición para ser profesor de Filosofía descubrí a Robinson Crusoe y a Viernes: la soledad, el encuentro, la evolución de su memoria, el lenguaje, la religión... Así nació Viernes o los limbos del Pacífico. Pero con el tiempo me parecía un libro que tenía demasiadas cosas, resultaba poco legible. Por eso publiqué más adelante Viernes o la vida salvaje: es mucho más corto, mucho más limpio, mucho más ligero. Es el único que he reescrito. Quería que Viernes fuera leído en todos lados, en los colegios, por lectores de todas las edades. Mientras que no tengo ninguna esperanza —y además no quiero— de que El Rey de los Alisos o Los Meteoros sean leídos en los colegios. Eso no tendría ningún interés.

Además, Robinson Crusoe es un tema que los niños conocen. Quise escribir mejor, y quise escribir tan bien como para que los niños pudieran leerme. Eso es lo más difícil del mundo. Los libros que leen los niños son los mejores. Los mejores escritores son quienes escriben tan bien que un niño puede leerlos.

Los lectores infantiles de "Viernes o la vida salvaje", ¿interpretan los temas centrales que usted transmite? ¿son críticos con su obra?

Voy a menudo a los colegios. Los niños leen mis libros y paso dos horas con ellos. Y hablamos de todo. Aprendo mucho. Tengo una carpeta enorme con cosas que me han dicho los niños. Cuando les pregunto por el pequeño Viernes, les digo que si se han dado cuenta de que en esa novela hay dos temas de extrema actualidad. Primero, la soledad, porque Viernes empieza pasando veinte años solo. Y en la sociedad actual hay cada vez más gente solitaria. Y el segundo tema es el Tercer Mundo, los indocumentados. En cuanto a la soledad, les digo por ejemplo: «Robinson está en una isla desierta que es habitable, no hace frío y hay cosas de comer. Está bien pero está solo. Preguntaos, cada uno de vosotros: “¿qué haría yo?”. ¿Soportaríais la soledad?». Uno puede volverse loco, uno puede suicidarse si no soporta la soledad. Y he tenido respuestas divertidas. Uno me dijo: «Oh, yo moriría de hambre porque no puedo comer solo». Y otro: «Yo, qué feliz sería, porque a los otros los odio. Sólo estoy feliz cuando estoy solo».
Y los niños —tienen unos diez años— son críticos muy duros. Un día se dieron cuenta de que mi Viernes tiene mucha relación con el Robinson Crusoe de Daniel Defoe. Evidentemente, no soy yo el que ha inventado Robinson Crusoe. Me dijeron: «¿Le sucede a menudo eso de copiar sus libros de los libros de otros?».

Imagino que le hace feliz ser tan leído.

Yo escribo para ser leído. Sobre todo por los niños, por los jóvenes. Piense que Viernes en libro de bolsillo en Francia está en los 7 millones de ejemplares vendidos. Está hecho para leer en la escuela. ¿Se da cuenta de la responsabilidad que acarrea?... Y esto continúa. Quiero decir que dentro de unos
años, ni un sólo francés se habrá escapado de mi Viernes. 

Conocemos el nacimiento de "iernes,háblenos de su nacimiento como escritor y de su oficio.

El origen es muy sencillo. Mi gran experiencia ocurrió cuando mi padre me descubrió El maravilloso viaje de Nils Holgersson, de Selma Lagerlöf. Tengo el ejemplar que me dio con nueve años. Fue impactante; era la primera vez que yo leía un gran libro. Y me dije que si algún día hacía algo bueno, se parecería a Nils Holgersson. No me han dicho todavía que yo escriba como Selma Lagerlöf, pero en fin... Además está la admiración. Y puedo decirle que lo que más admiraba en el mundo —y aún es el caso— es un buen libro, una obra maestra literaria. Y creo que es igual para los pintores, para los músicos...
Eso sí, la admiración no es suficiente. Después hay que trabajar, es decir: leer y escribir. Todos los días. Yo vengo escribiendo desde hace tiempo un journal extime (creo que llevo 49 cuadernos). Es una palabra que he inventado yo; lo contrario de journal intime
En mi journal extime anoto muchas cosas cotidianas: las visitas que me hacen —usted va a figurar aquí—, los viajes que hago, y también cosas puramente exteriores, que no tienen interés para los lectores, pero aun así son un poco mi vida. También anoto frases, ideas, sucesos…

Y al lector, ¿qué papel le otorga usted?¿Piensa en él al escribir?

¡Y de qué modo! El lector es un coautor. Yo sólo doy al lector la mitad de un libro, y creo que, leyéndolo, él debe añadir la otra mitad.

¿Le deja usted pistas?

Le digo, por ejemplo: «Al salir del despacho, se cruzó con una joven radiante». No digo nada más. Incumbe al lector saber si ella es rubia o morena, saber cómo era, qué es lo que es una joven radiante. Cada uno tiene una idea diferente.

En su oficio de escritor ha cultivado distintos géneros: novela, ensayo, cuento… Una de sus obras, "Medianoche de amor", tiene como eje una reunión de amigos en la que se han de contar cuentos, y cada historia debe superar a la anterior en fuerza y belleza; el cuento parece un género importante para usted. ¿Por qué?

Hay varias formas de relato corto. Están el cuento, la fábula y la novela corta. En el cuento y en la fábula hay una enseñanza; la diferencia es que en el cuento no se da de manera explícita, sino que tiene que buscarla el lector. En la fábula la enseñanza está ahí, está escrita, está ilustrada, expresada en la moraleja. En cuanto a la novela corta, se caracteriza por su vínculo con la realidad, por su verosimilitud, y está relacionada con el sentido periodístico del término «nouvelle» (noticia): hechos diversos, sucesos cotidianos; no tiene más sentido ni trascendencia. En la fábula, el contenido está ahí. En el cuento, hay que buscarlo y hacer un esfuerzo de inventiva, y en la novela corta no merece la pena buscar: no hay nada.

Relacionado con esa búsqueda de las enseñanzas que los cuentos sugieren, estaría también otro de los recursos característicos de su obra: los mitos.

Sí, utilizar los mitos me sirve de puente entre la filosofía y la novela. Un mito es un ser inventado, un héroe que encarna un aspecto fundamental de la condición humana; sirve como metáfora de la naturaleza humana. Por ejemplo, Robinson es la soledad y el diálogo con la otra raza. Es un mito de una riqueza enorme. La característica del héroe mitológico es que ha sido creado por un autor (Defoe en el caso de Robinson) pero trasciende a éste. Yo soy uno de los sucesores de Daniel Defoe; recreo su creación, Robinson Crusoe, para representar y explorar los valores y los errores humanos. Igual sucede con el mito de Don Juan: trasciende a su creador, Tirso de Molina, y es recreado por otros (Molière, Mozart…). El verdadero héroe mitológico se desplaza. En Viernes o los limbos del Pacífico recreo a Robinson, su evolución moral, su lengua. Hay una escena importante en la novela: cuando encuentra un espejo. No se ha visto la cara desde hace veinte años. Se mira... no se reconoce. El espejo es un fenómeno extraordinario: ofrece una imagen de lo que somos. Está presente en muchas de mis historias. Para mí es un gran tema.

Precisamente gracias al espejo, y no sólo, hay mucha dualidad, dicotomías, dobles en su obra.

El tema del doble es el de los hermanos gemelos. Y es muy interesante. Si usted analiza a un ser humano, tiene dos elementos: la herencia que se le ha dado en su nacimiento, que no ha elegido, y el medio en el cual ha sido educado. Y el medio se puede cambiar. Cuando el niño crece, elige su medio. Va a elegir sus amigos, su lugar de vacaciones, su profesión... Elige su medio pero no puede cambiar su herencia. Pues bien, hay dos escuelas que interpretan esto: una que pone todo el peso sobre la herencia, y otra que lo pone sobre el medio. Políticamente, la primera sería la derecha, y la segunda sería la izquierda. Cuando la Revolución Francesa, usted tenía la aristocracia, la herencia: para ser alguien, había que ser descendiente de alguien. Quién fuera él no tenía importancia. Si usted no tenía antepasado, usted no existía. Es la derecha. La Revolución llegó y dijo: «En absoluto. Un niño se construye, va a la escuela, se enriquece, se educa». Luego es el medio, ¿ve usted? Derecha-izquierda. Y la herencia... el culto a la herencia puede llevar al nazismo: si usted tiene una mala herencia, no hay nada que hacer: sólo puede ser destruido de inmediato, no se puede sacar nada de usted. Es espantoso. Los verdaderos gemelos tienen a la vez la misma herencia y el mismo medio. Y eso me ha permitido descubrir que no sólo están la herencia y el medio. Hay un tercer factor, pero para darse cuenta hay que ver gemelos. Se trata de la libertad. Porque yo he visto gemelos varias veces. Los gemelos (no hablo de los mellizos) tienen la misma herencia. Son criados por la misma madre. Pues bien, se oponen el uno al otro; cuando uno dice una cosa, el otro dice lo contrario. Eso demuestra que hay un tercer elemento, que es la libertad de elección. Es el gran descubrimiento que hice mientras escribía Los Meteoros.

Los espejos, los dobles, las imágenes…todo gira en torno a las representaciones; igual que la fotografía, otro de los temas que con más frecuencia aparece en sus obras. Usted siempre se ha interesado por la fotografía.

Sí. Creé un programa de televisión sobre la fotografía que tuvo cincuenta emisiones. En cada una de ellas debía pasar tres horas con el fotógrafo al que dedicábamos cada programa. De modo que así obtuve una información sobre la fotografía que es formidable, y la primera cosa que me enseñaron es
que yo, como fotógrafo, ¡cero!... Sí, se lo suficiente de fotografía como para saber que soy un inútil en fotografía, mientras que hay gente que no sabe que es inútil y, sin embargo, se dedica a ello. No les da vergüenza. Es lo que tiene la fotografía de terrible. Cuando veo un joven que dice: «Me gustaría convertirme en un gran fotógrafo», le digo: «Te equivocas, los grandes fotógrafos son desconocidos y pobres».

Entonces, según usted, ¿es mejor ser escritor?

Es preferible ser escritor.

En todo caso, usted ha colocado la fotografía y la escritura en paralelo en varias de sus obras. Al menos dos títulos están dedicados íntegramente a ello: "El crepúsculo de las máscaras" y "Des clefs etdes serrures" (De llaves y de cerraduras). 

Sí. He escrito sobre fotografía. Mucho. Y además, en mi novela El Rey de los Alisos hay una parte fotográfica. (Por cierto, yo creo que dos tercios de las fotos que se hacen en el mundo son fotos de niños. En lugar de comernos a los niños, los fotografiamos). En cada foto hay creación. La gente no lo sabe, nunca ha visto grandes fotos. Y por ello el ojo no está educado. Se les muestra una foto y no la ven. Yo me daba cuenta de esto cuando hacía mis programas de la televisión sobre la fotografía; tenía un despacho en las ediciones Plon y preparaba mis programas en ese despacho. Veía desfilar periodistas y escritores. Les mostraba fotos a todos ellos. Me daba cuenta de que no las veían. Era como una lengua extranjera que no sabían leer. Requiere un poco de entrenamiento, un poco de información. Y la gente no sabe. Y los grandes fotógrafos, como le he dicho, son desconocidos.

¿Qué es lo que más le sorprende de la fotografía?

Lo que me asombra de la fotografía es que trasciende la realidad. La fotografía es una creación del fotógrafo. La fotografía no desvela la realidad: la crea. Las imágenes foto grafiadas, sin el fotógrafo, no habrían sido desveladas.

¿Entonces usted ve la fotografía como una construcción del autor y no como una representación de la realidad?

La fotografía es una boda entre el autor y la realidad.

¿Escribe usted en este momento?

Me cuesta ya mucho. De momento, tengo un libro que he publicado hace seis meses, titulado Las verdes lecturas, y que es un conjunto de estudios sobre los grandes autores leídos por los jóvenes. Verá usted, está la Condesa de Ségur, Jules Verne, Lewis Carrol, Jack London, Selma Lagerlöf, Rudyard Kipling, Benjamin Rabier, Hergé, Pierre Gripari... Ahora estoy preparando la edición de bolsillo. Es lo que más me interesa. Acabo de terminar un capítulo sobre Alphonse Daudet. Querría hacer otros sobre Hoffmann y sobre Andersen, pero me cuesta mucho. Y en cuanto a las novelas, me cuestan todavía más. Porque como sabe usted, yo viajo, hago averiguaciones sobre el terreno. He hecho enormes esfuerzos; he atravesado Canadá. Ahora soy mayor y estoy cansado.

Sí, es mayor y está cansado. Pero su
vitalidad no ha dejado de estar presente
en toda la entrevista. No cabe
duda de que Tournier, «el pequeño
Viernes», sigue viviendo la vida intensamente.



Entrevista con el escritor Michel Tournier


Tomado de Bloc. 
Revista Internacional de Arte y Literatura Infantil.
N° 0 - Otoño 2007
Entrevista:
Magali Guerrero - Samuel Alonso
Diseño y redacción de la entrevista:
Teresa García Adame
Magali Guerrero
Inma Vellosillo


Oda al Bambuco Pombo. Bambuquísimo Pentasilábico…

Oda al Bambuco Pombo.

Oda al Bambuco

Pombo Bambuquísimo Pentasilábico…


Por: Luis Liévano (Keshava)

Se dice que no hay en nuestra poesía del siglo 19 nadie que como Rafael Pombo, supiera encarnar en el verso el punto de vista popular, que en caso del bardo, era cortés, dulzón, galán y amoroso. El bambuco de Rafael Pombo que presentamos se enmarca dentro del género Octasílávico, métrica preferida de la poesía castellana popular. 

Pero también son frecuentas los heptasílabos y pentasílabos como los que hacen parte de las que componen las seguidillas de que consta este poema «Bambuco». En otras de las estrofas aparecen también redondillas o seguidilla o tirana, comunes en la poesía popular de la misma manera que la octavilla aguda, estrofa habitual en el movimiento romántico. 

Al decir de Miguel Carrascosa, 


“ Los bambucos de Pombo son una muestra magnífica e imprescindible para el estudio de la introducción de las formas de poesía popular en la lírica culta hispanoamericana. La permeabilidad de sus poemas justifica que no podamos considerar estos ejemplos del mismo modo que su poesía culta, puesto que su estudio exige partir de otros presupuestos. Ello no significa que Pombo minusvalorara un estilo más cercano al del pueblo en la dicción poética, sino que, por el contrario, estimaba la poesía popular como poesía del corazón y de lo genuino, y, por ende, como la poesía más verdadera.”

Rafael Pombo por Hache Holguín
Ilustración de Rafael Pombo por © Hache Holguín

EL BAMBUCO (Aire y baile populares de la Nueva Granada-Colombia)



I
Para conjurar el tedio
De este vivir tan maluco,
Dios me depare un bambuco,
Y al punto, santo remedio.

Buena orquesta de bandola
Y una banda de morenas,
De aquellas que son tan buenas
Que casi basta una sola.

¡Y aquí de los granadinos!
¡Venga el cometa dragón!
Veremos el encontrón
Sin dársenos tres cominos.

¡Lejos Verdi, Auber, Mozart!
Son vuestros aires muy bellos,
Mas no doy por todos ellos
El aire de mi lugar.

«Mal gusto», diréis, tiranos.
Más yo en mi gusto porfío,
Que bueno o malo, es el mío
Y el de todos mis paisanos.

Ningún autor lo escribió.
Mas cuando alguien lo está oyendo,
El corazón va diciendo,
«Eso lo compuse yo.»

Y bien se ve que no miente,
Pues hijo de padre tal,
Es, como él, triste y jovial,
Quejumbroso, inconsecuente.

Nadie lo hizo, porque nos
Disfrutamos del derecho
De recibirlo ya hecho
Todo de manos de Dios.

Vino y pan, tienda y colchón
El árbol sabe ofrecernos,
¿Por qué no ha de componernos
El viento nuestra canción?

Justo es que nadie se alabe
De inventor de aquel cantar
Que es de todos, la par
Que el cielo, el viento y el ave.

Del Carchi hasta Panamá
Nuestros niños lo adivinan,
Nuestros pájaros lo trinan
Y en nuestras brisas está.

Es el lamento que lanza
El genio de estas regiones
Por tantas generaciones
Que vio morir sin venganza.

Una melodía incierta,
Intima, desgarradora,
Compañera del que llora
Y que al dolor nos despierta.

O una risa de placer,
Instadora, turbulenta,
Que arrebata, que impacienta
Con eléctrico poder.

Un retozo tan simpático,
Que en contagiosa locura
No consiente ceja dura
Ni melindre aristocrático.

Nuestros rústicos con él
Cantan al recién nacido,
Y él les sirve de gemido
De una tumba en el dintel.

Parabién o funeral
Del que nace o del que muere:
Ya solemne miserere,
Ya cántico bacanal.

Doma con él los rigores
De su Filis un patán,
Mejor que el mismo don Juan
Con su almanaque de amores.

Y cuando a su desdeñosa
Feroz castiga el salvaje
Propinándole el brebaje
De la «tonga» ponzoñosa,

Ella, en fatal zamacuco
De erótico frenesí,
Corre y danza aquí y allí
Tarareando el bambuco

Hay en él más poesía,
Riqueza, verdad, ternura,
Que en una docta obertura
Y mística sinfonía.

Y así respóndele fiel
El corazón donde llega:
Con él el alegre juega
Y el triste llora con él.

Mágico el más obediente,
Camaleón musical,
Siempre el mismo original,
Pero siempre diferente.

Eterna variación
En que hallamos por instinto
Acento fiel y distinto
Para cada sensación.


Porque ha fundido aquel aire
La indiana melancolía
Con la africana ardentía
Y el guapo andaluz donaire.

Su ritmo vago y traidor
Desespera a los maestros;
Pero acá nacemos diestros
Y con patente de autor.

Tesoro de pobres es,
Y, ¡ay!, que nadie se lo quita,
Mientras su voz lo repita
Y lo ejecuten sus pies.

Y si ordenase un tirano
La abolición del bambuco,
Pronto viera cuán caduco
Es todo poder humano.



ESCRITO POR


Keshava Liévano. Miembro fundador de la Asociación Colombiana para el Libro Infantil y Juvenil. Cuentero con más de 20 años de trayectoria. Publicista independiente y autor de libros infantiles. Comunicador y periodista cultural. Facebook.


Ilustrador de la semana. POLY BERNATENE

Este es un cortísimo repaso a la obra del ilustrador argentino POLY BERNATENE, artista nacido en 1972, dibujante desde pequeño, con formación en artes y con una trayectoria que incluye pasos por la animación, la publicidad y los comics, pero luego de ser padre se conectó con la literatura infantil y allí ha explorado y publicado para diferentes sellos editoriales de su natal Argentina y Europa, en un principio únicamente como ilustrador pero cada vez con más libros totalmente de su autoría. 

La obra de POLY BERNATENE es extensa y diversa, en su blog se encuentran muchos trabajos de ilustración infantil, y entre ellos diferentes estilos y tratamientos técnicos, las variaciones en los mismos depende en gran medida de la historia de cada libro, en ocasiones su trabajo está lleno de detalles, de fondos y paisajes, pero en otros casos se va por la síntesis de dibujo y color, eso sí, sin desligarse del todo de su estilo de dibujo, en el cual los personajes y formas redondas son recurrentes; otro tema que vemos que se repite en su portafolio son las brujas y espantos, precisamente uno de sus primeros trabajos de libro álbum fue Agendas monstruosas, en el cual se cuenta la cotidianidad de los monstruos. 

Pero no todo en el portafolio de BERNATENE es ilustración infantil, también lo componen trabajos de ilustración juvenil y, ocasionalmente, proyectos de ilustración de corte histórico, en los cuales deja ver su gran manejo de la figura humana realista, pero siempre conservando aspectos que hacen reconocible su trabajo, ya sea en detalles de dibujo o en las texturas, ya que estas suelen ser otra constante en su trabajo. 

Para conocer más del universo gráfico de POLY BERNATENE se puede visitar su website o su blog, en donde constantemente informa sobre nuevos proyectos y eventos en los cuales participa.

ESCRITO POR


Hache Holguín. Diseñador e ilustrador bogotano, amante de las comunicaciones, la radio, el cine y la web. Es bloguero en temas de diseño e ilustración. www.hacheholguin.com
Facebook, Twitter.



Chasquis, Chaskarrillos Y Gritos de Independencia en voz alta

Seminario Taller
1001 RAZONES PARA LEER EN TIEMPOS DE GLOBALIZACIÓN

TÉCNICAS Y HERRAMIENTAS PARA LEER EN VOZ ALTA,
Dictado por Keshava Liévano y organizado por Editorial magisterio para 100 Maestros de la Secretaria de Educación y realizado recientemente en la Universidad de La Salle.

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1001 RAZONES PARA LEER EN TIEMPOS DE GLOBALIZACIÓN
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Algunos libros de literatura infantil y juvenil de la #25FILBo

El fin de semana estuvimos recorriendo la #25FILBo, Feria Internacional del Libro de Bogotá y en especial el pabellón de literatura infantil, en donde en general hay excelentes libros para los locos pequeños, obviamente no podemos reseñar todos los libros y por eso elaboramos este corto listado de títulos, que son los que más nos gustaron.


Coco y Pio, de Alexis Deacon

Un libro que habla de la familia y los hermanos, de la tolerancia ante las diferencias y como desde la diferencia se construye, y aunque puede sonar bastante trascendental, la verdad es que la historia está llena de dinamismo y humor. Dos pequeños huevos que se resquebrajan el uno junto al otro y por eso emprenden la aventura de vivir juntos y compartir actividades, sin darse cuenta que uno de ellos es un pájaro y el otro un cocodrilo. Editorial Babel Libros



Nat y el secreto de Eleonora, de Anik Le Ray y Rébecca Dautremer

Este libro lo vimos en el stand del Fondo de Cultura Económica, y aunque no es una novedad literaria, si nos llamó la atención la gráfica impactante del mismo, pues Rébecca Dautremer logra impresionar con el colorido y manejo de los escenarios en su ilustración. Además es un libro de formato generoso, ideal para iniciar a los niños en la lectura. 




El gran libro de las brujas, de Antonio Tello y Fernando Falcone

Las historias de magia están muy vigentes, y este libro de editorial Norma atrae gracias al encanto de las historias de brujas, brujas de diferentes orígenes, algunas malas, otras muy malas y en general diferentes historias llamativas, y muy bien acompañadas de ilustraciones con excelentes variaciones de color de acuerdo con cada una de las historias. 




El viaje de Juanito Pierdedías, de Gianni Rodari y Valeria Petrone

36 páginas de relatos rimados en los que se cuentan las travesuras y viajes de Juanito y los diferentes personajes que se encuentra en sus recorridos, sitios extraños y llamativos como el planeta de chocolate o el país ideal; y personajes diversos como los hombres de hule o los hombres de jabón, sirven como adelanto a lo que el pequeño lector puede encontrar en este bello libro de editorial Norma. 




El viaje de los elefantes, de Dipacho

Un libro del año 2011 pero que sin duda vale la pena reseñar en este 2012, por la frescura de los trazos del autor e ilustrador colombiano, por lo interesante de la propuesta de la historia, en la cual los logros y esfuerzos no dependen del tamaño y se muestra como la vida puede ser todo un viaje sin límites para ser feliz. Lo otro que nos gusta de El viaje de los elefantes es su editorial, GatoMalo, una idea fresca, joven pero llena de talento. 




Ronda de perdedores, de Jorge Luis Saldaña 

Novela juvenil ganadora del premio Norma de Literatura Infantil y Juvenil 2012, escrita por el argentino Jorge Luis Saldaña y en la cual se mezclan elementos como el cómic, el cine y la literatura, los cuales, en la historia, son los vehículos de desconexión de la realidad de un par de adolescentes, pero al mismo tiempo son herramientas que les permite entender su entorno; ideal para jóvenes a partir de los trece años. 212 paginas.



Te falta un tornillo, de Rafael García 

Pasamos por el stand infantil de Ediciones B y nos encontramos con Te falta un tornillo, una belleza en libro álbum, que no es novedad 2012, pues se presentó en la Feria del Libro 2011, pero definitivamente es un libro que no pasa inadvertido, la historia hace referencia a la imaginación infantil y a la poca comprensión sobre la misma que pueden tener los adultos, de ahí la constante frase “te falta un tornillo”; y completando la referencia a los tornillos, el autor, que es al mismo tiempo el ilustrador, construye veintiséis foto ilustraciones llenas de animales construidos por elementos de ferretería. 


Zakrana, de Juanita Cepero

Allí mismo, en el stand de Ediciones B, nos encontramos con una obra que sin duda abre un nuevo camino en la literatura colombiana, se trata de Zakrana, primera novela de la joven escritora Juanita Cepero y todo un reto editorial, pues es una de las pocas apuestas en literatura juvenil de corte fantástico que se hace en Colombia. Son más 350 paginas llenas de aventuras en nuevos mundos, mitología que nos recuerda a obras como El señor de los anillos y magia tipo Harry Potter, además con personajes muy bien construidos y simbolismos bien manejados. 




Brujas y Hadas, de Eva Montanari

Este año la Feria del Libro nos sorprendió con el sello infantil de la editorial Urano, se trata de Uranito, en donde encontramos muy buenos títulos, bellamente ilustrados por viejos conocidos; uno de los libros que nos llamo la atención fue Brujas y Hadas, de la autora e ilustradora Eva Montanari, y quien en este libro muestra su gusto por los enredos gráficos y literarios, pues a lo largo de la narración muestra similitudes y diferencias entre brujas y hadas y juega con el lenguaje buscando las gratas confusiones; lo mismo hace con las ilustraciones llenas de elementos y de enredos entre unos y otros.



Agendas Monstruosas, de Luciano Saracino y Poly Bernatene

También en Uranito encontramos un libro que ya hace varios años habíamos visto en el blog del ilustrador Poly Bernatene y del cual sabemos de su gran éxito y traducción a diferentes idiomas, y no es para menos, pues Agendas Monstruosas es una gran idea bellamente ilustrada y muy bien editada, en resumen, un muy buen producto. El libro no narra una historia, lo que hace es mostrar páginas de las agendas de monstruos conocidos, así nos encontramos con la cotidianidad de personajes como el hombre sin cabeza, la momia o la bruja y el listado de actividades que desarrollan a lo largo del día, de esa forma los monstruos dan risa en lugar de terror. 

Agendas Monstruosas, de Luciano Saracino y Poly Bernatene es uno de nuestros favoritos, nos encanta el ingenio de los textos y las bellas ilustraciones, así como lo acertada de su diseño, e incluso el comentario de la contratapa. Por eso de este libro les mostramos un poco más que su portada. 


Contraportada 

"Las Agendas de los Monstruos es un proyecto elaborado por Poly Bernatene y Luciano Saracino en el que los autores pretenden sacar a la luz una de las grandes incógnitas de la humanidad: ¿QUÉ HACEN LOS MONSTRUOS CON SUS VIDAS PRIVADAS?.
En este libro los niños podrán saber -por ejemplo y entre muchas cosas más-; porqué la llorona llora; qué hace que el hombre lobo aúlle tanto y no deje dormir a nadie; cómo se cambia de “ropa” la momia; dónde compra la bruja sus extraños ingredientes para las comidas; qué lugares turísticos suelen visitar los invasores del espacio; quién le regaló una estufa para su cumpleaños al abominable hombre de las nieves…
Con mucho humor tanto en las ilustraciones como en los textos, Poly Bernatene y Luciano Saracino buscaron y revolvieron en sus miedos infantiles para reírse -de una vez por todas- de ellos".
Dr. Jekyll. 


"Esto es una total falta de respeto. Yo realmente no sé adónde vamos a ir a parar. Estos dos muchachos -sin ningún tipo de rigor, todo hay que decirlo- se entrometen en la vida de mis más íntimos amigos y ponen en manifiesto cuestiones que hasta aquí sólo eran parte del terrorífico mundo de los monstruos. Con las Agendas de los Monstruos ya nada será como antes, y cada vez nos costará más asustar a los chicos (¿cómo hará el pobre fantasma, por ejemplo, si todos se enteran que acude a clases de canto para practicar sus Bu!; o el Científico Loco si todos se enteran de que no puede rendir Física Cuántica?... ¿me pueden decir ustedes).
Una falta de respeto; eso es lo que es esto.
Y los dos autores que firman el proyecto… bueno, mejor no decir nada de ellos.
Como si todo eso fuera poco; hay una cosa me sacó realmente de quicio, y es: ¿POR QUÉ NO ME INCLUYERON A MI?... ni una simple línea. Ni una mención a este tan digno y monstruoso monstruo.
No es justo.
En este mundo moderno ya no hay respeto ni siquiera por nosotros".
Mr. Hyde. 

Quedan pocas horas para el cierre de la #25FILBo pero un están a tiempo para pasar a los stands del Fondo de Cultura Económica, Norma, GatoMalo, Ediciones B y Uranito y adquirir literatura para los locos bajitos.






ESCRITO POR


Hache Holguín. Diseñador e ilustrador bogotano, amante de las comunicaciones, la radio, el cine y la web. Es bloguero en temas de diseño e ilustración. www.hacheholguin.com
Facebook, Twitter.


MONIKONGO EN LA FERIA DEL LIBRO

CHASQUIS, CHASCARRILLOS Y GRITOS DE INDEPENDENCIA
Presentación y Lectura en Voz Alta, Encanto y Encuentro, a cargo su autor Luis Liévano Keshava con la presencia de Hache Holguín (Ilustrador).

Este libro, uno de los más vendido en los últimos meses, (cerca de 40,ooo ejemplares) es una suerte de romancero y coplerio dedicado a los personajes, heroes y heroinas que nuestra historia oficial de la independencia no cuenta. Un homenaje a nuestros indígenas, campesinos, afrodescendientes y mujeres y niños que hicieron posible lanzar nuestro grito de independencia.




Sábado 28 de abril de 2012
Lugar: Pabellón 3 Stand 114
Editorial Magisterio
2 pm




Libro de la semana. RAFAEL POMBO La vida de un poeta.

RAFAEL POMBO
La vida de un poeta
Beatriz Helena Robledo
Vergara - Ediciones B



En medio de este festín libresco que se inició por estos días, la Vigésimo quinta edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, Beatriz Helena Robledo, investigadora, docente de Literatura Infantil en la Universidad Javeriana y autora y antologista de varias publicaciones sobre el tema, nos obsequia esta que algunos especialistas consideran una de las mejores biografías y acercamiento a la obra de este incomparable poeta colombiano romántico y autor, Rafael Pombo.

Rafael Pombo, sin discusión alguna y para orgullo de las letras colombianas, es uno de los poetas más grandes, fecundos y originales con que cuenta la lengua castellana. Comenzó a escribir versos desde su niñez y compuso los últimos, con pleno goce de las facultades mentales, en vísperas de su muerte ocurrida en Bogotá el 5 de mayo de 1912. 

La autora nos deja entrever no sólo el retrato habitual del poeta amante y admirador de la noche, un hombre inclinado a vestirse como su mujer-,sino que también nos muestra aspectos desconocidos de esta insigne poeta y figura destacada del romanticismo, el diplomático, el ingeniero, el nihilista, el militar, el patriota desde su el exilio a los Estados Unidos, y un firme defensor del arte y la cultura. Este se convierte en lectura obligada cuando justamente se conmemora un centenario del fallecimiento de este poeta que deja ver en su obra un fondo religioso, con tintes de brote solitario de desilusión y pesimismo. Pombo amó el arte en todas sus manifestaciones, y en sus estrofas palpita íntegra el alma de Colombia; es el poeta de la niñez y de la juventud, de la ancianidad, de la religión, de la patria.

Autora: Beatriz Helena Robledo 
Editorial: Vergara - Ediciones B
Colección: Biografía e Historia
Formato: Libro
Tamaño: 16 x 25 cm.
Número de páginas: 320

RAFAEL POMBO La vida de un poeta


Sobre la autora

Beatriz Helena Robledo. (Manizales, 1958). Magister en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Javeriana de Bogotá, donde es profesora en el área de Literatura Infantil. Escritora e investigadora en las áreas de Literatura Infantil y Juvenil y en procesos de formación lectora. Tiene veintinco años de experiencia en el campo de la lectura y la literatura infantil y juvenil. Ha trabajado con instituciones como la Fundación Rafael Pombo, Fundalectura, Ministerio de Educación Nacional, Secretaría de Educación del Distrito Capital, Banco de la República, CERLALC, Ministerio de Cultura entre otras. Recibió la Beca Colcultura de Investigación en literatura infantil colombiana 1996, la Beca de investigación Internationale Jugendbibliothek, Munich, Alemania, 2000 y la Beca de investigación Fernando Charry Lara 2006. Co-autora de los libros Al encuentro del lectorPor una escuela que lea y escriba Literatura y valores. También ha publicado: Antología del relato infantil colombiano en la colección de Presidencia de la República, 1997; Antología de poesía infantil colombiana, Alfaguara, 2000; Antología de poesía juvenil colombiana, Alfaguara, 2000 y Siete cuentos maravillosos, Alfaguara, 2005. 

Beatriz Helena Robledo
Beatriz Helena Robledo (Foto de Rafael Baena




Encuéntrelo en en la 25 Feria del Libro de Bogotá.
Corferias, pabellón 6, stand 214 (Ediciones B)
Conózca además las novedades infantiles en el stand 903A del pabellón 11-23





ESCRITO POR


Keshava Liévano. Miembro fundador de la Asociación Colombiana para el Libro Infantil y Juvenil. Cuentero con más de 20 años de trayectoria. Publicista independiente y autor de libros infantiles. Comunicador y periodista cultural. Facebook.

Libro álbum. Así te quiero. Mamá, Novedad SM

Libro álbum. Así te quiero. Mamá, Novedad SM

Así te quiero. Mamá es un libro homenaje a las madres, con textos de GABRIELA KESELMAN e ilustraciones de LUCÍA SERRANO, el libro está dirigido a niños de seis años en adelante y trata sobre la cotidianidad en las relaciones entre la madre y el hijo, es un libro álbum fácil de leer pues su estructura se basa en frases cortas ilustradas de forma entretenida y tierna. 

Así te quiero. Mamá 
Colección: Álbumes ilustrados 
Páginas: 40 
Formato: 23 cm de ancho x 23.30 cm de alto 
Editorial: Ediciones SM 
Más información en el

Sobre la autora, 
GABRIELA KESELMAN 

Nació en Buenos Aires y durante la adolescencia se trasladó a Madrid adoptando la nacionalidad española. Ha sido docente, coordinadora de talleres de creatividad para niños y redactora para varias revistas sobre temas de infancia y literatura infantil. Sus libros (más de 50 publicados) han sido traducidos al inglés, francés, japonés, coreano y portugués. Su trayectoria y talento la han hecho merecedora de diferentes reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Cataluña al mejor álbum ilustrado con El Regalo (1996), el Premio Internacional de Ilustración de la Fundación SM con ¡Él empezó! (2006) y el premio Destino Apel.les Mestres de literatura infantil con ¡Te lo he dicho 100 veces! (2006). 



Sobre la ilustradora, 
LUCÍA SERRANO 

Licenciada en artes nacida en Madrid, con estudios en ilustración infantil, cuentista desde temprana edad y defensora a ultranza de la imaginación. Ha sido merecedora de diferentes reconocimientos como el Certamen Internacional de Álbum Infantil Ilustrado "Princesa de Éboli" 2008, con El día que olvidé cerrar el grifo y el XIII Concurso de Álbum Ilustrado A la Orilla del Viento del Fondo de Cultura Económica (México) 2009, con ¡Qué niño más lento!



Ilustrador de la semana. PAOLO DOMENICONI

Ilustración de PAOLO DOMENICONI

Cada fin de semana publicaremos en esta sección, una corta muestra de la gráfica de un ilustrador infantil o juvenil cuya producción sea relevante e inspiradora. 

Iniciamos con PAOLO DOMENICONI, artista italiano nacido en 1965 en Crevalcore (BOLONIA-ITALIA), trabaja como ilustrador independiente desde el año 1992 y en su portafolio cuenta con obras hechas por encargo para muchas editoriales y agencias de publicidad; su trabajo es ante todo desarrollado en técnicas tradicionales, en la mayoría de los casos en acrílico u óleo, su estilo de dibujo es bastante clásico pero al mismo tiempo contundente gracias a su gran imaginación. 

Para conocer más sobre el trabajo y trayectoria de PAOLO DOMENICONI se puede visitar su website, sus actualizaciones las publica en su blog y además comparte su trabajo en espacios como Behance o Society6, en este último portal pone a la venta piezas impresas de algunas de sus ilustraciones.

Ilustración de PAOLO DOMENICONI
Ilustración de PAOLO DOMENICONI
Ilustración de PAOLO DOMENICONI
Ilustración de PAOLO DOMENICONI
Ilustración de PAOLO DOMENICONI
Ilustración de PAOLO DOMENICONI
Ilustración de PAOLO DOMENICONI
Ilustración de PAOLO DOMENICONI
Ilustración de PAOLO DOMENICONI